Participante habitual em ações de formação, nas últimas décadas José Estiveira tem-se dedicado ao ensino da fotografia, além de expor coletiva e individualmente em inúmeras instituições de todo o país, com destaque para o Museu da Marinha ou a Sociedade Nacional de Geografia, bem como nas instalações culturais de diversas autarquias.

“Movimentos do Aeródromo” reúne um conjunto de imagens que ilustram as várias atividades que se realizam no Aeródromo Municipal de Portimão, localizado na zona dos Montes de Alvor.

A mostra de fotografia, que integra o programa das comemorações do equipamento, que este ano comemora meio século (1971 – 2021) de funcionamento ao serviço da região, pode agora ser visitada na EMARP.

O conteúdo Exposição “Movimentos do Aeródromo” aparece primeiro em EMARP.

Patrícia Magalhães vive e trabalha em Lisboa, cidade onde realizou a sua formação em artes que passou pela Escola António Arroio, Escola Superior de Belas Artes de Lisboa e Ar.Co – Centro de Arte & Comunicação Visual.

O seu trabalho plástico caracteriza-se pela contaminação entre várias disciplinas – desenho, pintura, gravura, fotografia – e pela diversidade de meios, suportes e escalas que cada projeto determina.

O conteúdo Exposição “Linhas da Mão” aparece primeiro em EMARP.

Esta exposição oferece aos visitantes a oportunidade de percorrer a história da água Portimonense, até aos nossos dias, lembrando que a Vila Nova de Portimão era uma terra onde faltava água potável.

Para além dos painéis informativos o núcleo expositivo contempla, como peça central, um motor a diesel, uma das peças que integrou o conjunto de maquinaria da Estação Elevatória da Figueira, que até aos anos 70 serviu a cidade.

A mostra pode ser visitada até dia 22 de outubro, de segunda a sexta-feira, entre 8h30 às 17h30, na área de atendimento ao público da EMARP.

O conteúdo Exposição “Água Portimonense – 70 Anos de Abastecimento Público” aparece primeiro em EMARP.

Lami expõe em galerias e espaços institucionais em toda a Europa desde 2014. Recentemente foi premiado o ‘Neon Global Artist Search’ e é agora representado pela Neon Gallery em
Londres.

À EMARP traz pinturas de paisagens alienígenas que se relacionam com a exploração do
Universo e de novos mundos. Elementos de flora do planeta terra misturam-se com formas
anatómicas humanas que não distinguem género perante a realidade digital que é
essencial à identidade contemporânea.

O conteúdo Exposição “Water Found on Mars” de Hugo Lami aparece primeiro em EMARP.

Com formação em eletrotecnia nunca exerceu a profissão, optando por trabalhar em vários sectores de atividade, desde a restauração até à mecânica, passando pelas vendas, instalação de sistemas de satélite, reparação naval (no Bahrain) e turismo.
Em 2017 começou a fazer, na marquise de casa, pequenos trabalhos como escorpiões, peixes e caranguejos, utilizando colheres e garfos e algumas peças usadas de mota e bicicleta, e assim nasceu a Re-cycle.

Em 2020 conseguiu um espaço na sede do Moto Clube Faro, que lhe permitiu começar a elaborar peças de maior dimensão. Todas as suas obras são construídas com materiais reciclados.

O conteúdo Exposição “Metal Art” de João Jesus aparece primeiro em EMARP.

Com frequência da Faculdade das Belas Artes de Lisboa e licenciatura em Animação Digital pela Universidade Lusófona, João Hébil tem trabalhado profissionalmente em publicidade, imagens de marca, maquetas virtuais e videomapping, acabando por descobrir esta sua vertente mais artística há cerca de três anos, quando resolveu passar as suas ideias ao computador e começar a explorar e a conceber formas e cores, que se materializam e se tornam realidade através dos fios. Este trabalho tridimensional, em que a própria sequência dos fios tem que ser pensada e planeada, é um desafio interminável que o leva a explorar técnicas e temas muito variados, conforme se pode apreciar nos trabalhos disponíveis no atendimento da EMARP.

O conteúdo Exposição “Com Fio” – Exposição de String Art aparece primeiro em EMARP.

O título “Mecânica da Água e do Tempo” refere-se por um lado ao mecanismo de produção em si, no seu carácter mais industrial e sistemático, e por outro lado à complexidade a que o Tempo nos pode sujeitar.

Sem um uso controlado desse Tempo, teria sido impossível obter alguns dos efeitos fotográficos exibidos. Ele é o fator que dá enquadramento à mecânica da água e relativiza todos os processos inerentes.

Fotografar é a arte de saber ver, para poder mostrar. Uma fotografia não tem expressão ou significado, se não for vista e inerentemente interpretada. O fotógrafo não tem apenas a função de observar e captar. É impelido a mostrar a sua criação, quase como se de uma relação causa-efeito se tratasse. Nesse processo, ele “contagia” a imagem com a sua própria subjetividade. É algo indissociável na arte de fotografar.

Este trabalho não pretende ser uma reportagem documental da fábrica, mas antes uma proposta visual desconstrutivista da mesma. Aborda-a de uma perspetiva menos óbvia e mais criativa, menos imediatista e mais entrópica. Mostra o que seria impossível de ver a olho nu. Tudo o que outrora foi concebido para funcionar, hoje desempenha assumidamente o seu papel, ainda que inestética e discretamente em local (porventura) inacessível. Nada pode ser negligenciado num sistema de engenharia tão complexo como o de um Complexo Industrial. Não há pudor em mostrar um detalhe desprezível, ou um mecanismo fora do seu tempo. Tudo faz parte desta mecânica e tudo faz parte deste trabalho.

O conteúdo “Mecânica da Água e do Tempo” – Exposição fotografia aparece primeiro em EMARP.

Considerando que a prática de Artes Plásticas é de extrema importância quer no desenvolvimento da criança, quer no seu efeito estruturante e ainda as grandes dificuldades que a maioria de todos nós sentimos em apoiar e desenvolver as crianças nesta área artística, Stela Barreto e Sofia Barreto membros fundadores daINICIARTE, em colaboração com esta Associação de Artes Plásticas com sede na Casa das Artes em Portimão, apresentam ao público um projeto inovador de ensino artístico para crianças baseado nas mais contemporâneas correntes pedagógicas europeias.

Por vezes a conceção de ARTE para crianças e a sua tradução na prática estão sujeitas a incorretas inter-pretações; uma interpretação subjetiva e restritiva das capacidades pessoais de cada criança pode conduzir a que algumas delas mais tarde acreditem que não têm qualquer aptidão para a Arte (desenho, pintura, mode-lagem, etc)!

Com estas aulas pretende-se que qualquer criança desen-volva as suas capacidades criativas, motoras, gráficas, olhe e interprete crítica e criativamente o mundo que a rodeia, adquira conhecimentos teórico / práticos sobre Arte Contemporânea de uma forma adequada à sua idade.

E ainda que esteja sempre aberta a novas experiências e materiais, libertando-se de preconceitos e “vícios” vários adquiridos de uma forma quase natural através das suas vivências quer através da família como de amigos ou mesmo da escola e que muito estrangulam a sua criatividade e forma de pensar e ver a arte.

Aqui ao construir os seus objetos artísticos (desenhos, pinturas, colagens, técnicas mistas, fotos digitais, fotos e pintura, esculturas, instalações…) a criança viaja através do mundo do saber ver, saber interpretar plasticamente, saber analisar e criticar, saber criar e recriar e por consequência ela própria irá progredir imensamente quer ao nível do domínio cognitivo adquirindo novos conhecimentos e refletindo sobre eles, afetivo nas relações com os seus pares e professora e psicomotor em todos os trabalhos que irá executar.

Além disso, irá trabalhar intensamente o hemisfério direito do cérebro, ou seja, trabalhará o seu campo criativo, artístico, impulsivo, intuitivo, com exercícios adaptados exatamente para esse fim.

Mas… Todo este processo será feito de uma forma divertida e contagiante como convém a qualquer criança deste nível etário.

A “Aventura das Artes Plásticas” é para qualquer criança uma vivência que sonha experimentar!

MONTRADARTEKIDS pretende oferecer às crianças essas grandes e extraordinárias aventuras cheias de descobertas coloridas!

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O conteúdo “Crianças nas artes tem um nome” – Montradartekids aparece primeiro em EMARP.

Eram 3h:42m da madrugada do dia 28 de fevereiro de 1969 quando Portugal Continental foi despertado por um forte sismo. A vibração durou alguns minutos, tendo causado estragos acentuados, sobretudo no Algarve, e mais de uma dezena de vítimas, muitas delas por comoção.

O evento ocupou as primeiras páginas dos jornais durante vários dias, tendo-lhe sido dedicadas inúmeras notícias, umas mais trágicas, outras de carácter mais informativo e formativo e ainda outras que a esta distância podemos considerar divertidas ou mundanas.

Portugal Continental é uma região afetada por uma sismicidade moderada. Os sismos não são frequentes e pode passar uma geração sem que um sismo forte ocorra. No entanto, a história mostra que sismos destruidores, como o de 1 de novembro de 1755, que também gerou um tsunami devastador, podem suceder. Já aconteceu no passado e o conhecimento que temos do Planeta dinâmico em que vivemos diz-nos que irão com certeza ocorrer no futuro, não sabemos é quando. Pode suceder na nossa geração, na dos nossos filhos ou dos nossos netos.

É por isso nosso dever e obrigação estar preparados e preparar as novas gerações para o que pode acontecer a qualquer momento.

Os sismos mais fortes, como o de 28 de fevereiro de 1969, deixam na sociedade uma impressão duradoura que marca a sensibilidade duma geração para o fenómeno sísmico, estimulando e encorajando a participação ativa nas medidas de mitigação e um comportamento social responsável. Mas a memória desse evento esbate-se com a passagem do tempo (as testemunhas vivas têm hoje mais de 50 anos) e é por isso essencial passá-la às novas gerações como um alerta, um aviso.

A exposição “28 de fevereiro de 1969, memórias do sismo”, promovido pela SPES (Sociedade Portuguesa de Engenharia Sísmica) e CERU (Centro Europeu de Riscos Urbanos), tem como principal objetivo ajudar a preservar a memória coletiva do sucedido nessa data. Lembrar o passado para compreender o presente e preparar o futuro, contribuindo para a formação de cidadãos responsáveis, é o que se pretende.

Contactos

Centro Europeu de Riscos Urbanos
Email: ceru.europa@gmail.com
Internet: http://www.ceru-europa.pt/pt

Sociedade Portuguesa de Engenharia Sísmica
Email: spes@lnec.pt
Internet: http://spes-sismica.pt

O conteúdo “28 DE FEVEREIRO DE 1969 – MEMÓRIAS DO SISMO” – CERU e SPES aparece primeiro em EMARP.

Nascida na Alemanha (1971)
– Marinheira
– Artista
– Sobrevivente
– Autodidata

Começou a pintar em 2019, influenciada pela natureza, pela sua alma, pelos seus sonhos e visões.

A inspiração para pintar surge-lhe espontaneamente e gosta de utilizar diferentes técnicas e materiais.

O seu objetivo é ajudar as pessoas, onde e como puder, desejando que elas percebam que a arte é uma forma de cura do ser.

O seu lema é: “A arte é a verdadeira e profunda expressão da minha alma. Crio arte como forma de me curar a mim mesma e vejo a arte como forma de estabelecer uma ponte colorida entre o meu eu interior e o mundo exterior.”

Born in Germany (1971).
– Sailor
– Artist
– Survivor
– Autodidact

She started painting in 2019, influenced by nature, her soul, her dreams and visions.

She Loves to paint mostly spontaneous, and to play with different kind of paints and materials.

Her goal is to help, where and however she can, and to bring some more happiness into our so fast changing life.

Statement: “Art Is the true expression of my deepest soul. I create art and see art to heal myself, to get people to think outside the box, and to build a colorful bridge between my inner self and the outer world.“

Contactos

Tel: 910 075 390
Email: flowerpower30@gmx.de

O conteúdo “Transcendência e transformação” – obras de Hellyx aparece primeiro em EMARP.