Por Miguel Luís

21 de novembro de 2011 a 6 de janeiro de 2012
Horário: Dias úteis das 8h30 às 17h30

Miguel Luís, de 38 anos é um adepto fervoroso do Portimonense Sporting Clube com um sonho – editar um livro sobre o clube do seu coração.

Já desde pequeno colecionava artigos de futebol, em especial do clube de Portimão e a ideia do 

livro tomou consistência a partir de 1997, na altura o Presidente Engenheiro Estêvão apoiaria a obra mas depois, por várias razões, a ideia ficou adiada.

Algumas ações feitas com muito amor pelo clube resultaram na criação de uma página na internet, a primeira a existir com referências à história do clube, com fotos e notícias da época 1997/1998. Outra das suas iniciativas foi a intenção de comprar as taças e medalhas do Clube, para depois as devolver, pois as mesmas estavam em perigo na sequência de um processo judicial o qual o clube corria o risco de perdê-las, se bem que na sequência do processo a justiça anulou a decisão tendo-as entregue ao clube.

Num suplemento de Domingo publicado pelo jornal “A Bola”, também em 1997, colaborou numa edição sobre o Portimonense, com o fornecimento fotos do seu espólio e com algumas histórias curiosas sobre o Clube.

Miguel Luís já publicou um livro “Álbum de fotos do Portimonense” em 2010, uma edição de autor de duzentos exemplares que foram vendidos numa semana.

Também tem alguma atividade na blogosfera, contando com um blogue sobre o Futebol em Portugal.

Contando com o apoio do Presidente Fernando Rocha e do Portimonense, que cedeu algum material e incentivou a iniciativa, Miguel Luís espera que a exposição seja do agrado de todos.

CONTACTOS
email: miguelpsc@hotmail.com
Página internet: www.futpt.blogspot.com

O conteúdo Exposição “PORTIMONENSE A PRETO E BRANCO” aparece primeiro em EMARP.

Photostories de Christina Kuhn

17 de outubro a 18 de novembro de 2011
Horário: Dias úteis das 8h30 às 17h30

Nasceu em 1965 em Nuremberga, Alemanha. Diplomada em Arquitetura de Interiores.

Estudou na Universidade de Florença, Itália e na faculdade de Düsseldorf, Alemanha. Depois de formada, especializou-se na área de

planeamento de iluminação.

Em 2002 iniciou uma recolha de fotografias.

Fazendo sempre o mesmo passeio, uma vez por semana, durante um ano, tirou sempre a mesma fotografia, para descobrir quais as histórias que o tempo conta.

Os trabalhos actuais são parte de uma serie titulada “Short Stories”. (Edição limitada)

São sequências compactas de 20 imagens recolhidas num período de 15 minutos a 9 meses.

CONTACTOS:
Telemóvel: 931 715 952
email: photo@christina-kuhn.eu
Página internet: www.christina-kuhn.eu

O conteúdo Exposição “PASSEIOS NO TEMPO” aparece primeiro em EMARP.

“Surroundings… ao redor…”

12 de setembro a 14 de outubro de 2011
Horário: Dias úteis das 8h30 às 17h30

A exposição “Surroundings…, ao redor…” tem assim como base o diário gráfico, cuja utilização permite-lhe olhar o mundo de uma forma diferente.

“Quantas vezes ao dia vislumbramos pequenos pássaros comuns, e não nos damos conta da

sua beleza, os tons de castanho das suas penas, os seus olhos pequenos e profundos? Quantas vezes ao dia nos encontramos na posição de ver o mar como plano de fundo, as habitações, e o movimento urbano? Muitas, mas por vezes não damos a devida atenção a esses momentos particulares tão simples”.

Assim, Hugo Pereira tenta mostrar partes do seu dia-a-dia, alguns pormenores da vida, uns em que o mais tempo foi suficiente para trabalhos fora do diário gráfico, e outros que duraram minutos, ou apenas segundos, e que ficaram registados como esboços no diário.

Transpor o que se passa na sociedade à nossa volta, mesmo quando essa sociedade começa a ter comportamentos disfuncionais como no momento da “histeria colectiva” da pandemia de gripe A ou o uso da Lumografia como meio de aproximação e decomposição do que se vê são impulsos que levaram o artista a produzir alguns trabalhos em que a conceptualização é mais elaborada.

Hugo Pereira partilha uma grande identidade de espírito com o movimento dos Urban Sketchers, pelo que subscreve o seu Manifesto:

Desenhamos “ in situ”, no interior e no exterior, capturando directamente o que observamos. Os nossos desenhos contam histórias do que nos rodeia, dos lugares onde vivemos e por onde viajamos.

Os nossos desenhos são um registo do tempo e do lugar. Somos fiéis às cenas que presenciamos. Usamos qualquer tipo de técnica e partilhamos a diversidade de estilos.

Apoiamo-nos uns aos outros e desenhamos em grupo. Partilhamos os nossos desenhos na internet. Mostramos o mundo, desenho a desenho. (www.urbansketchersportugal.blogspot.com)

E acrescenta: “A arte está à nossa volta, está ao redor…, em tudo se pode achar arte. Cabe a cada um de nós decidir o que fazer com ela.”

CONTACTOS:
Telemóvel: 962 520 330
e-mail: schecter_11@hotmail.com
Página internet: www.flickr.com/photos/draws_around_the_world

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Escultura, desenho e instalação de Manuel Moreira

8 de agosto a 9 de setembro de 2011
Horário: Dias úteis das 8h30 às 17h30

Manuel Moreira é natural do Porto, reside e trabalha em Lisboa.

Licenciado em Artes Plásticas/Escultura pela Faculdade de Belas Artes do Porto, iniciou o seu percurso artístico de uma forma mais consistente no Algarve, onde viveu vários anos, expondo em várias galerias da região.
Dedica-se ao ensino e investigação no campo das artes visuais. Tem colaborado com

vários escultores na elaboração de obra pública e está representado em várias coleções.

On_Line é uma exposição que se reparte pelo espaço físico e virtual, onde apela à participação do espetador, em cada obra que exija a sua presença. As obras são fragmentos do mundo real que habitam o espaço da galeria.
Nesta mostra, podemos aceder ao percurso do autor, que passam pelo figurativo, onde conjuga vários materiais tradicionais da escultura e que evoluem para uma simplificação das formas e materiais, numa abordagem mais minimalista.

Nos trabalhos mais recentes, o recurso a materiais do quotidiano assume uma vertente mais de investigação e exploração estética-funcional.

Linhas que se desenham no espaço, que se cruzam e entrecruzam, modeladas pela luz, num contraste entre o claro e escuro. Materiais translúcidos que se fundem com um plano frontal e que sustêm a gestualidade do desenho.

Assistimos à transformação dos objetos mutilados e reciclados por vários meios, transformados em código, onde para visualizar algumas das obras é necessário recorrer a um telemóvel. Uma reflexão sobre a materialidade e imaterialidade em que espetador assume o comando na transposição para o mundo virtual e aí, poderá visualizar a obra ausente, habitada noutro espaço.

CONTACTOS
Telemóvel: 917 906 940
e-mail: esculpir@hotmail.com
Págna internet: www.manuel-moreira.blogspot.com

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Pintura de Paulo Guerreiro

4 de julho a 5 de agosto de 2011
Horário: Dias úteis das 8h30 às 17h30

“Um dos temas principais da minha pintura é a entropia – na sua forma genérica e sem conotações morais. Não se trata de entropia boa, nem má. Apenas uma reflexão sobre o caos ou estados mais caóticos: a sua estética e que mensagens podem-se enfiar nesse envelope. Em resumo, apesar de ser um cliché, a já muito

batida abordagem da beleza do feio, da espectacularidade do vulgar.

Sempre me fascinei por arte, nas suas diversas formas e épocas, pela capacidade que tem de tornar a nossa vida preenchida e de algum modo muito mais interessante. Como autodidata que sou, sofro da óbvia insegurança de não ter estudado sistematicamente
a arte e principalmente a pintura: mas resistir ao impulso e à necessidade real, quase carnal, de pintar seria mentir. Por isso não desisti e fui evoluindo – sempre com a noção que é-me impossível sobreviver da pintura, mas que dificilmente posso viver sem ela.

A série “Things get damaged, things get broken” aborda objectos de uso quotidiano, que remetem para o seu uso diário, banal, e que eventualmente pouco consideramos de uma forma consciente, mas que estão ligados não só a fases importantes como a temas que todos nós de algum modo presenciamos.

A entropia patente nesses objectos é uma janela com vista para a fragilidade. O processo de pintura envolveu objectos pessoais meus, mas também alguns comprados de propósito para serem devidamente vandalizados. Extraí da imagem qualquer outro item que não fosse o objecto de modo a reter a atenção, focar. Tentei atingir um grau de realismo que permitisse oferecer o objecto e a sua ruína, mas sem os excessos do hiper-realismo.

É difícil representar algo imerso em algum grau de entropia sem deixar passar a nossa tendência racional de tentar organizar tudo: quando desenhamos algo supostamente caótico é fácil cair na tentação de criar um tipo de ordem, falseado pela nossa razão.

A segunda lei da termodinâmica originou e explica o conceito de entropia, uma guilhotina para tudo e para todos: num sistema fechado, tudo caminha da ordem máxima para a desordem máxima. Mas no entanto pode haver algo de positivo e todo o seu vice-versa, numa imagem entropica: um prato cheio com um amontoado caótico de espinhas pode representar uma refeição bem passada na companhia de amigos.

Não me considero hiper-realista, até porque não tenho esse nível técnico e não recuso a possibilidade de eventuais incursões em abstraccionismo ou outras tendências menos realista. Apenas pinto imagens reais, porque neste momento faz sentido para mim.
O uso da imagem real, no contexto do que quero mostrar, torna a imagem mais incisiva. A partir de um determinado limite julgo no entanto que a imagem deve ser desligada do real e permitir que o artista imprima alguma da falível natureza humana dele ao objecto: até uma foto é diferente da realidade que captura, porque tem um ser humano por detrás da objectiva.”

CONTACTOS

email: paulo.branco.guerreiro@gmail.com
página internet: http://brancoguerreiro.wordpress.com

O conteúdo Exposição “THINGS GET DAMAGED, THINGS GET BROKEN” aparece primeiro em EMARP.

Pintura de Hélder José “Bamby”

30 de maio a 1 de julho de 2011
Horário: Dias úteis das 8h30 às 17h30

“Eu existo, por isso faço grafiti”. Em poucas e simples palavras o writer Bamby, ou Hélder José, explicou o que representa para ele a arte do grafiti, que “dirige” a sua “forma de viver há 21 anos”. É uma forma de estar em sociedade, de “dizermos que estamos presentes”.

Considera-se um

cosmopolita. Nasceu na Alemanha, viveu por toda a Europa e, agora, está em Portimão, a “Nova Iorque do Algarve”, “onde tudo está agora a acontecer”.

Como qualquer adolescente, aprendeu a pintar “com os amigos e ilegalmente, nas ruas e becos”. Uma aprendizagem que vai evoluindo, “vamos tomando conhecimento do que se pode ou não fazer, bom senso e respeito pelos outros”.
Esta arte urbana, que nasceu há já 30 anos, nos Estados Unidos da América, é a sua “forma de ler a cidade”, de “deixar a nossa marca neste mundo”.

Mundo esse que tem evoluído, bem como esta forma de expressão artística. Se até há pouco tempo era encarada como marginal e associada à delinquência, o certo é que “o grafiti já entrou há muito tempo para as galerias e já existe muito dinheiro envolvido”, afirmou Bamby, dando o exemplo do writer britânico Banksy, que “é considerado o artista que mais rapidamente subiu ao estrelato”.

Mas não é só no reconhecimento do grafiti, enquanto arte, que aconteceram evoluções. Também agora “a publicidade copia o grafiti”, sublinha Bamby. São cada vez mais as marcas, como a Eastpack, Nike, Adidas ou Renault, que querem transmitir valores como irreverência, liberdade e espírito urbano através do grafiti.

Bamby, designer de publicidade, é dos poucos writers que vivem profissionalmente da sua arte. Já não pinta só paredes, pinta de tudo um pouco.

“Pedem-me para fazer de tudo, desde o nome dos filhotes em grafiti, quartos, locais de festas para crianças, também bares, discotecas, telas, seja o que for”, explicou.

Fonte: Jornal Barlavento

CONTACTOS
Telemóvel: 962 351 492
email: style_spectrum@hotmail.com
Página internet: www.stylespectrum.com

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Pintura de Célia Gil Inácio “Jasmim”

26 de Abril a 27 de Maio de 2011
Horário: Dias úteis das 8h30 às 17h30

Nascida em terras algarvias, Célia Gil Inácio desde cedo sentiu o apelo da sua criatividade intuitiva, que viria a eclodir num encontro de artes, repartido entre

a sua profissão (topógrafa) e o seu mundo de criatividade onde a pintura e a dança se fundiram debaixo do nome de “Jasmim”.
Formou-se no Instituto Geográfico Cadastral (ex) no ano de 1986, depois de alguns anos de exercício por conta de outrem, sentiu a necessidade de regressar ao sul, iniciando então a caminhada na direcção da sua autonomia.

A criação da sua empresa (Topoarade) em Portimão no ano 2000, marcou desde logo uma viragem que a levaria a percorrer o caminho dos seus sonhos.

Desencadeara um processo de mudanças a nível pessoal, abrira portas cheias de interrogações e aparentes impossíveis, onde a sua determinação marcou a diferença, o que estivera adormecido durante anos eclodia agora com toda a sua força, a sua forma mais pessoal de expressão chegava por meio da pintura.

A sua profissão proporciona-lhe um intenso contacto com a natureza, onde a sua ligação ao amor pelo universo se acentuou. Por meio das telas inicia diálogos interpessoais com as flores, estas estabelecem com ela uma relação de amor, que viria a culminar com a sua primeira exposição em 2005, desde então foi uma caminhada de muito amor, onde viria a juntar uma outra paixão que acalentava bem fundo na sua alma, a dança e nesta conjugação que chega ás misturas coloridas dançantes de hoje.

Para que se perceba os seus sentires esta frase de Fernando Pessoa é de si bastante reveladora.
“ Só para sentir o vento já valeu a pena ter nascido”.

CONTACTOS:

Telemóvel: 962 940 755
email: espaco.jasmim@clix.pt

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Pintura de Sérgio Silva

21 de março a 20 de abril de 2011
Horário: Dias úteis das 8h30 às 17h30

VIAGENS É O QUE SÉRGIO SILVA REPRESENTA NA EXPOSIÇÃO ATUALMENTE PATENTE NO ESPAÇO DE ATENDIMENTO DA EMARP.

Sérgio Silva nasceu no Brasil, na cidade do Rio de Janeiro em 1959, mas desde muito cedo que vive em terras portuguesas.

Iniciou-se na pintura por curiosidade, tendo feito a sua primeira obra em

1993, tendo utilizado a técnica de acrílico sobre tela.

Sempre inspirado pelos mestres do surrealismo, atualmente utiliza para a criação das pinturas a técnica de óleo sobre tela.

Muita imaginação, utilização de cores vivas e o seu gosto particular pelo surrealismo, tornam as suas obras únicas.
Já realizou várias exposições no Brasil e em Portugal.

Contacto:

telefone: 967 394 300
email: brastones_ss@hotmail.com

O conteúdo Exposição “VIAGENS” aparece primeiro em EMARP.

Pintura de Ruben Barroso

14 de Fevereiro a 18 de Março de 2011
Horário: Dias úteis das 8h30 às 17h30

Ruben Barroso nasceu em Lisboa, em 1958, mas desde os anos 90 que vive no Algarve.

Desde muito cedo teve contacto com as artes plásticas por influência familiar, sobretudo na escultura e no manuseamento de materiais.

O contacto e interesse pelo bronze tornou-o medalhista, área onde tem trabalhos em todo o mundo, nomeadamente na Casa Branca em Washington, Macau, Brasil, Angola, sendo de destacar

a execução das peças para a Inauguração do Museu de Arqueologia de Silves e para o Congresso Mundial da FAO (ONU), realizado em Roma nos anos 80.

Participou em <i>workshops</i> de ourivesaria, área onde produziu peças em prata para o congresso interparlamentar europeu no palácio de S. Bento.

Autodidata na pintura, é influenciado pelos grandes museus e galerias parisienses, e também por grandes mestres como Caravaggio, Vermëer, Dali e pela luz mediterrânica de Sorolla, pinta a óleo e acrílico na linha do neofigurativo, surrealismo e histórico.

Contacto:

email: rubenbarroso07@hotmail.com
telefone: 939 372 411

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Fotografia de Carlos Filipe

10 de Janeiro a 11 de Fevereiro de 2011

Todos nós possuímos algo que vive dentro de nós e se alimenta do nosso lado mais escuro, do nosso medo, do que nos arrepia. A curiosidade de explorar e descobrir fobias e vícios encerrados em cada a pessoa deu origem a um conjunto de fantasmas enclausurados em fotografias, colocados lá pelos seus criadores de forma a mostrar o que os aterroriza como uma mensagem interior que reside dentro de si esperando a luz do dia.

FANTASMAS é o resultado final de um trabalho de pesquisa que ao longo de vários meses foi crescendo no meio de outros trabalhos fotográficos e se centrou na exploração do que vive no nosso interior a fim de revelar fantasmas, receios e vícios que nos habitam com ou sem o nosso consentimento.

Ao longo de vários meses, os sujeitos enquanto realizavam outros trabalhos fotográficos como modelo foram

submetidos a entrevistas muito subtis onde foram revelando um pouco de si. O fio condutor destas conversas foi sempre levar os sujeitos a revelar o que os assombrava seguindo-se um convite para que retratassem esse medo numa fotografia e nela o deixassem enclausurado.

FANTASMAS não é uma exposição de fotografia. É uma exposição de pessoas vestindo os seus medos e vícios. É uma transmissão de mensagens, alertas, pedidos de ajuda, gritos, suspiros… apresenta-se quase como um circo de horrores, receios e vícios vividos na primeira pessoa ou na terceira a transmitir uma mensagem que às vezes vive dentro de nós sem sabermos…ou tentamos esconder…alguns vividos na primeira pessoa…outros retratados por quem não os tem mas quer alertar outros… ou até a si próprio.

Contacto:

email: info@carlosfilipe.com
internet: www.carlosfilipe.com
telefone: 918 486 494

O conteúdo Exposição “FANTASMAS” aparece primeiro em EMARP.